◆妹の、兄への気持ちが色つきで伝わってくるような映画だった

◆純粋な愛の物語に感動しました。

最後、川を歩くシーンがとても印象的でした。

海にたどり着いた所は、涙がでました。

◆手作り作品の面白さがたっぷり。自由に自己主張する表現の新鮮さ。ナゴシノハラエの形代が川面から沈んでいく表現は暗示的。鮮度抜群。近親相姦という深刻な問題を日常の何時でも何処でもあるような環境設定の中で撮影。何の前触れも無く難しい説明もない、あるがままに素直に映像の世界の流れにどっぷりとつかって鑑賞するのが面白い。情念の世界は感情が支配している。いくら理性的な判断力でいくら反省しても麻薬の様に囚われた情念がわいてきて同じ行為を繰り返すのが人間。神代の世界では近親相姦はよくある話。今は同性婚も認められる時代。もしかしたら近親相姦が認められる時代もくるかも？

◆重いテーマを扱いながら、最後には広けた海へ流れ出る解放感が鑑賞後の心を軽くしてくれた。男性との関係にどのような形であれ悩んだ女性には必ず響くものがあると思われる。

私自身、見ながら何度も過去に関わった恋愛、男性をそして、今愛する人のことを思い出し、考えた。

もう一度、愛する人と一緒に見たい。

◆作品解説にも記されている「穢れや罪～そういうものとしてあり続けてもいいのではないか」、これは私が関わっているインドのカースト差別問題とも繋がっている。罪を犯さず(犯している自覚もなく)生きていけるのは差別者の特権であり、その彼らがいう「罪」を犯さざるをえず生きていかねばならぬ者達を「穢れ」として排除する。ブッダは或る波羅門との問答でこのように仰られた。「聖河の沐浴で罪が清められるなら魚が一番神に近い存在ことになりますよ？それより、川から学ぶべきは、どんな流れも海に入れば一つになる、ということでしょう」。この映画『ナゴシノハラエ』は、川から海への物語でもあった。

◆シュンとジュン、スイとスイ、マコトとマコト。二対になった暗示。人形は人の身代わりとなって川を流れていく。散りばめられたカケラがみごとに迷宮を作り出して、まるで2枚のすかし絵が重なって新しい真のビジョンを作り出すよう。

らせんのとぐろがくり返す表と裏、明と暗…

◆韓国ドラマ顔負けのドロドロした愛憎劇。2人の女が同じ男を愛している不遇をいっしょにワーワー泣くシーンがすごく新しくて、これは男は書かないシーンだと思った。短編（『早乙女』と合わせて見たから、女性が考える生殖を妨げるタブーということをめぐる２本だったのかと考えた。

◆翠のいる、見ている世界はラベンダーブルーの靄がかっているようなきれいな色だなと思いました。

ずっと梅雨の中みたいな。

雨の音とか空気感とかを感じました。

 

絢子さんは夏は夏でも湿度の少ないからっとした感じを受けました。

でも紗のかかったようなパステルカラーなんですね。

真や瑞穂や彗はパキッとした色で、生命力に満ちているのに。翠の家族は靄の中にいるみたい。

この母娘が川の向こうとこちらで向かい合っているのがとても印象的でした。

此岸と彼岸みたいな。

っていうと橋で転んでしまった翠は向こう側に行かずに済んだ？行けなかった？

翠は渡りたかったのかな？などとぐるぐるします。

大原監督の映画はしばらくするとまた観たくなるの。

 

映画の中ですべてを説明しているのではなくて、こちらに考える余韻をくれるので、観てすぐの感想と、少したってからの感想が変化するのかも。

そういう処が好きです。